Artist Statement

I am a Colombian visual artist, currently based in the UK. My work began with an exploration of my identity as a Colombian woman, focusing on deconstructing the international sexualization and stereotyping of Latina women. However, this investigation has evolved into a broader understanding of the global sexualization and objectification of the female body. This body of work questions the ongoing colonial perceptions of the female body and works as a decolonising response, where the body is viewed as a form of communication, a site of politics, history, and resistance.

Central to my practice is a fascination with materiality and its historical depth. I seek to understand materials beyond their physical properties, following the routes through which they have travelled and acquired meaning. This research has moved from glass to biodegradable plastics and now towards traditional Chinese porcelain, a material deeply connected to histories of migration, trade, desire, and cultural exchange.

I work with sculpture, installation, and mixed media. In some works, there is an overlap between titles that refer to historical objects or figures in relation to contemporary iconography. There is also a weaving of different cultures—Japanese, Colombian, and British/European—places where I have lived at different times.

I am interested in how sculpture can function as a living system, where material processes, movement, and audience participation become tools for reflecting on larger social and environmental structures. Rather than illustrating research, the works invite viewers to physically encounter relationships between bodies, materials, and ecological systems.

 Note of Today: 19th of March 

I am currently developing two parallel projects with ecofeminist perspectives. One explores water and the female body through interactive sculpture, where the viewer activates a circulating system of water and becomes part of the work’s living mechanism. The other continues my research into bioplastics and the colonial histories of orchids, connecting the Global North (the UK, where I live) and the Global South (Colombia, my country of birth and identity). This project develops through a commissioned sculpture for the St Andrews Botanic Garden, funded by Creative Scotland, powered by ecological solar mechanisms.

Through their forms, shapes and histories, both projects connect back to a line of research I have developed over the past six years, examining the objectification of female bodies.

Soy una artista visual colombiana, actualmente radicada en el Reino Unido. Mi trabajo comenzó con una exploración de mi identidad como mujer colombiana, enfocándome en deconstruir la sexualización y estereotipación internacional de las mujeres latinas. Sin embargo, esta investigación ha evolucionado hacia una comprensión más amplia de la sexualización y objetificación global del cuerpo femenino. Este cuerpo de trabajo cuestiona las percepciones coloniales persistentes sobre el cuerpo femenino y actúa como una respuesta decolonizadora, donde el cuerpo se ve como una forma de comunicación, un espacio de política, historia y resistencia.

La materialidad y su profundidad histórica ocupan un lugar central en mi práctica. Me interesa comprender los materiales más allá de sus propiedades físicas, siguiendo las rutas a través de las cuales han circulado y adquirido significado. Esta investigación ha transitado desde el vidrio hacia los plásticos biodegradables y actualmente se dirige a la porcelana tradicional china, un material profundamente vinculado a historias de migración, comercio, deseo e intercambio cultural.

Trabajo con escultura, instalación y medios mixtos. En algunas obras, hay una superposición entre los títulos que hacen referencia a objetos o figuras históricas en relación con la iconografía contemporánea. También hay un entrelazado de diferentes culturas—japonesa, colombiana y británica/europea—lugares donde he vivido en diferentes momentos. 

Me interesa entender la escultura como un organismo vivo, donde la materia, el movimiento y la participación del público activan reflexiones sobre las estructuras sociales y ecológicas que nos atraviesan. En lugar de representar una investigación, las obras proponen una experiencia corporal directa de las relaciones que existen entre los cuerpos, los materiales y los ecosistemas.

 Nota de hoy : 19 de Marzo 

Estoy desarrollando actualmente dos proyectos paralelos con perspectivas ecofeministas. Uno explora el agua y el cuerpo femenino a través de la escultura interactiva, donde el espectador activa un sistema de circulación de agua y se convierte en parte del mecanismo vivo de la obra. El otro continúa mi investigación sobre bioplásticos y las historias coloniales de las orquídeas, conectando el Norte Global (el Reino Unido, donde vivo) y el Sur Global (Colombia, mi país de origen e identidad). Este proyecto se desarrolla a través de una escultura comisionada para el Jardín Botánico de St Andrews, financiada por Creative Scotland, impulsada por mecanismos ecológicos de energía solar.

A través de sus formas, figuras e historias, ambos proyectos se conectan con una línea de investigación que he desarrollado durante los últimos seis años, examinando la objetualización de los cuerpos femeninos.